喵星闻时值冬季，透过指缝看向头顶上下午三点的太阳，总会不由想起一部旧日剧——《太阳的季节》来。
这是2002年时的杰尼斯主力新星泷泽秀明成年后的转型之作，也是日本文学名作《太阳的季节》的新世纪翻拍版。
撇开明星转型、名作翻拍等话题，该剧编剧基本在线、演员演技在线、音乐在线，本身也算是一部质量上乘的日剧，尤其是它残酷又深刻的现实意义，放到18年后的今天，甚至以后很多年，都依然使人警醒。
故事：太阳的季节，灰暗的青春
该剧讲述的是主人公津川龙哉对自己20岁夏天的回忆——一段发生在最阳光的年华、最阳光的季节里的最灰暗的成长故事。
津川龙哉小时候目赌了父亲因事业失败而自杀，他深受刺激，立下出人投地的志愿，一路苦读，终于考上了名牌大学。在大学里，他遇到了因拒绝贷款而导致父亲作坊倒闭的若叶银行的公子慎二。怀着父亲自杀的仇恨，以及对出生富贵的慎二的嫉妒和羡慕，他开始了“复仇”：接近慎二、博得他的信任，暗地里抢夺他最珍视的未婚妻——小宫山地产社长的独生女由纪……
然而，人生中的许多计划总会被各种意外打乱。一次龙哉在十字路口帮助了腿脚不便的少女英子，两人因各种巧合越走越近。在单纯善良的英子和她安静的钢琴声的感染下，龙哉焦躁的心渐渐平静，决定放弃复仇。可当他向慎二坦白一切后，迎接他的却是慎二猛烈的“惩罚”……
龙哉的生活顿时陷入低潮。此时，他受到陷入事业低谷的小宫山地产要员折原的诱惑，决定向慎二反扑。他抛弃英子，再次接近由纪，与折原联手致使若叶银行倒闭，并获得了由纪父亲的信任，终于走上了人生巅峰。然而此时，小宫山地产陷入危机，他猛然发现自己只是遭折原利用，到手的财富和地位瞬间化为乌有……
龙哉万念俱灰，跳海自杀时却被慎二所救。此时一无所有的他才发现，英子和好友耕平始终都陪在他身边。他终于鼓起勇气放下过去，准备与英子一起走向未来时，英子却在他眼前死在了他们相遇的十字路口……
感悟：追逐中失去，失去才得到
看完剧后好些天，都始终为剧中人心痛、遗憾。龙哉在错误的道路上一路狂奔，直到失去了最珍贵的东西才赫然醒悟；英子即使被伤害也默默守护着龙哉，刚刚抓住幸福却匆匆离世；慎二和由纪本该有圆满的人生，却被突如其来的龙哉打乱了人生轨迹；响子找回了初心，却永远失去了女儿……
最令人唏嘘的自然是主角龙哉。他一路狂奔，想要逃离父亲的自杀阴影，逃离自己所处的阶层。但是，他并不知道终点在哪里。以为是金钱和地位，然而追逐的过程中他始终在痛苦——抛弃带给他内心安宁的英子、一起跑步的挚友和喜欢的跑步，在善良的本性和熏心的欲望中苦苦挣扎。等到幡然醒悟时才发现，他只是想跑回童年那个真诚、善良、内心安宁的自己而已。
这种“兜了一大圈才发现，真正的渴望就是初心”的桥段着实是戳痛人心，现实中有多少人犯过、或是正犯着跟龙哉同样的错误！龙哉有幸在20岁时就发现错误，得以纠正人生轨迹，然而现实中有多少人是直到人生终点才意识到这一点！时光无法逆转、人生无法重来是人最大的悲剧，龙哉的经历无不警醒着看剧人：要时不时地扪心自问——你的初心是什么，你内心最渴望的是什么？你正在拼命追逐的，真的是你最想要的东西吗？
对于龙哉来说，最大的悲剧是：失去英子时才发现，她就是自己最珍贵的东西。这种无法挽回的沉痛和悔恨，是对他犯下的过错的最大的惩罚，也延续到了看剧人的心中，拷问着看剧人：你知道自己最珍贵的东西是什么吗？最珍贵的东西是不是已经握在你手中了但你却毫无察觉？不要等到失去了才懂得珍惜。
除了龙哉的经历带给人的警醒，该剧也能引人去思考不少社会问题和人生问题：
1. 人与社会——在财富不均、阶级分化的现实社会，一个人应该怎样在社会中定位自己，怎样平衡自己的心态？
龙哉扭曲的心态、脱轨的成长经历，其根源即是财富不均的社会。如何定位自己，平衡心态？这是绝大多数人可能要花一辈子去面对的最现实的问题。
2. 人与家庭——怎样看待原生家庭？如果原生家庭带来了阴影，是转身逃离，还是勇敢直视？如果成长在家庭的庇护下，该怎样将自己从家庭中独立出来，获得成长？龙哉一直想逃离父亲的自杀阴影，但最后终于发现，他根本无法逃离，而应该面对和接受；英子20年来都生活在母亲的过度保护和支配下，感受不到“活着”的实感，经过勇敢的反抗，她找到了独立的自己，也得到了母亲的理解；慎二也在一系列事件后意识到自己一出生就拥有了很多人一辈子都没有的东西，他主动离开家和熟悉的圈子，开辟自己独立的人生。“如何对待原生家庭”是个棘手的问题，每个人也各有各的情况，但这三人的经历也算是提供了几种解决范例吧。
3. 人与他人——亲子间、朋友间、恋人间应该怎样相处？
4. 人与自己——在金钱、权利、地位、名誉等诱惑面前，怎样才能倾听自己的内心，发现内心的真正渴求？
龙哉出生贫寒，一路艰辛，对权利、权利、地位有着天然的渴望，因而他也很容易地被这些诱惑蒙蔽了双眼，看不到自己真正想要的东西；响子因对钢琴的热爱而获得了名誉，却在对名誉的过度追求中忘记了初心。怎样和自己的内心相处？这大概是每个人都需要终生探索的终极问题吧。
解析：从编剧角度来看《太阳的季节》
很多人觉得这部剧编剧很一般，甚至很烂，但个人以为，虽不乏瑕疵，但能在日剧11集的限制中编成这样还是很不错的。细看的话，还能发现编剧花了不少心思，用了不少技巧。以下是对故事发展和表现方法的简单剖析。
一. 故事发展
1. 心魔（心结）
很多人将英子当作这部剧的女主角，但其实这部剧只有一个主角，即龙哉，他的成长历程（人物弧光）就是整个故事的核心内容。英子虽然重要，但也只是促成龙哉成长的一号女配角而已（也因此饰演英子的池胁千鹤当年获得的是日剧学院赏的“最佳女配角”）。
一般单一主角、表现人物成长变化的故事，主角一开始都有一个“心魔”——阻碍他前进，使他陷入当下各种糟糕局面的根本原因。他的成长目标，就是要彻底解决心魔。而这个解决心魔的过程，就是“人物弧光”。
这里龙哉的心魔即是父亲自杀的心理阴影，以及随之产生的想要逃离出身阶层、渴望金钱地位的欲望。
在剧中，龙哉与“心魔”的关系主要通过他与童年的自己的对视来表现：
·2集末尾：成功勾引由纪后回到家，起身关窗时，他看到了那个在大雨中望着父亲的尸体、咬牙切齿的童年的自己，表现此时他正被心魔纠缠；
·7集开头，龙哉刚回忆完小时候在海边无忧无虑奔跑的场景，紧接着就回想起了大雨中愤恨的自己，这里反映出虽然他在英子的感染下内心安宁了不少，并已经将自己的所作所为公布于众，但是，他的心魔——父亲自杀的阴影，逃离自己所处阶层的渴望——依然没有消除，他的成长之路还没走完。要彻底解决心魔，他还需更多的磨练和教训。
·11集：与在沙滩上欢快奔跑的自己相视而笑，对过去释怀，此时心魔彻底消除。
2. 人物弧光
·1~2集：龙哉为心魔所困，主动勾引由纪，但由于英子的偶然闯入，龙哉的世界开始向两个方向行驶；（起点，偏负）
·3~7集前段：龙哉在英子（象征内心的安宁）和由纪（象征对慎二的报复）这两个选择的角力与矛盾中，渐渐选择靠向英子，但心魔并未消除；（偏正）
·7集后段~10集：在慎二的打击侮辱和折原的引诱挑下，龙哉抛弃英子，再次接近由纪，开始反击慎二，此阶段心魔空前强大；（下降——转负——极负）
·11集前段：龙哉对过去释怀，心魔解除，并再次靠向英子；（再次转正）
·11集后段：龙哉由英子之死明白了自己的真心，最终成长脱变，完成人物弧光。（上升，极正）
除了龙哉，剧中其他人物也有明显的人物弧光：
·英子——从顺从母亲、准备放弃作曲，到顺从自己的心意、坚持作曲。
·响子——从为名誉而弹钢琴到回归初心，只因纯粹喜欢钢琴而弹钢琴。
·慎二——从过度依赖显赫家世而毫无察觉，到主动从家庭中独立出来，自食其力。
·折原要——从无休止地追逐功名，甚至不惜伤害他人，到最终认识到自己的错误，并主动为自己的行为赎罪。
3. 故事结构
故事结构——四个部分，八个转折点
·四个部分
第一部分：布局——亮出所有关键人物，讲述背景故事，引出诱发事件，设置悬念；
第二部分：反应——主人公对诱发事件的反应；
第三部分：进攻——主人公开始进攻，开始征服心魔；
第四部分：解决——主人公鼓起勇气解决问题，征服心魔，完成脱变。
·八个转折点
1) 起点：故事的开始场景或继发事件。
2) 诱发事件（此为可选项，因为诱发事件也可以是第一情节点）。
3) 第一情节点：一些影响和改变主人公地位、计划及信仰的事情发生，迫使主人公采取措施作出反应。约在故事的1/5或1/4处，到这里为第一部分。
4) 第一关键点：敌对势力的第一次直观展现，大约在故事的3/8处，或是在第二部分的中间。
5) 中间点：故事情节发生转变，一些新事件改变了前后的故事节奏，改变了读者或主人公的理解，或是同时改变了二者的理解。一般在故事的1/2处。到这里为第二部分。
6) 第二关键点：敌对势力本质和力量的又一次展现，约在5/8处，或者说是在第三部分的中间。
7) 第二情节点：性质同第一情节点，约在故事的3/4处。到这里为第三部分。
8) 终点：最终的解决场景或继发事件。到终点即为第四部分。
该剧的7个主要转折点及其位置大致为：
1) 起点：龙哉在沙滩上划坏慎二的车子，嫉富如仇。人物弧光偏负。
2) 第一情节点（在该剧中同时也是诱发事件）：2集末，龙哉勾引由纪成功后，去接英子，与英子的生命纠缠起来。此后受英子的影响，人物弧光开始由负转正。
3) 第一关键点：5集末，龙哉带着英子逃出和泉家。说明在“真实渴望”和“虚假欲望”角力中，他已经靠向了“内心渴望”这一边。
4) 中间点：7集末，陷入生活困境的龙哉接受折原的引诱，开始对慎二反击、争取财富和地位，剧情发生转变，人物弧光也陡然由正转负。
5) 第二关键点：8集末，龙哉带由纪回公寓，告诉英子“这里已经没有你的位置了”。说明在“真实渴望”和“虚假欲望”角力中，他选择了“欲望”。
6) 第二情节点：10集后段，小宫山地产陷入危机~龙哉跳海自杀，龙哉失去所有，从巅峰跌落谷底，剧情再一次发生转变，人物弧光由极负开始转正。
7) 终点：秋日晴天，龙哉带着乐谱来到海边，望向太阳。失去英子的他决定带着所有伤痛，勇敢地活下去。人物弧光达到极正。
注：在这部剧中，“敌对势力”可以看成是龙哉的“真实渴望”和“虚假欲望”的角力。
二. 表现手法
1. 象征
该剧最明显、用得最多的表现手法应该算是“象征”。“太阳”“奔跑”“大海”“十字路口”等常出现的东西都有其特定的象征意义。
（1） 太阳——龙哉的内心渴望
·开始：被云遮住的太阳——象征此时龙哉内心迷茫，找不到人生方向；
·前半段：刺眼的太阳——象征龙哉渴望着金钱、地位，然而却高不可攀，内心苦闷而躁动；
·后半段：直视的太阳，强烈的光线让人眼前发黑——象征龙哉此时被错误的欲望蒙蔽了双眼，完全看不到内心的真实渴望；
·结局：仰望秋天明晰、灿烂的太阳，与第1集故事起点处被云遮蔽的太阳和第7集故事中间点处直视的让人眼前发黑的太阳形成对比——象征着此时龙哉已经明白了自己的内心渴望。
（2） 奔跑——龙哉的行动
·开始：发泄地、没有目的地的、单枪匹马的奔跑；
·结局：认真的、有目的地的、集体的奔跑。
（3） 大海——龙哉的心理状态
整部剧的场景以龙哉在海边仰望太阳开始，又以他在海边仰望太阳作结，中间也出现了出现了多次大海、沙滩，私以为大致可以将龙哉几次在海边时的心情看成他当时的心理状态。
·开始：夏天灼热太阳下的大海，沙滩上停着豪车，波浪中起伏着豪华游艇。象征着龙哉此时的欲望是金钱、权利、地位，内心充满了不满、嫉妒和愤怒。
·中间：与英子安静地并排看海、回忆小时候与好友耕平在海边无忧无虑奔跑的场景，这时的龙哉心情平静，也表明内心的安宁才是龙哉的真实渴望。
·结局：秋日晴天，独自一人来到平静的海边。象征着龙哉已经获得了内心的安宁。
（4） 十字路口——命运转折点
龙哉和英子的故事，始于两人相遇的十字路口，终于同一个十字路口，其中还有多次可能会将两人导向不同人生轨迹的转折时刻。
·第1集开头：相遇，龙哉帮英子捡乐谱。试想，两人如果真的是擦肩而过了，也就不会有后面的故事了。但英子对作曲的爱致使她散落了乐谱，龙哉内心的善良使她帮助英子捡乐谱，两人的命运之轮开始靠近。
·第1集末、第2集首：龙哉在路口等英子，还给她乐谱。试想，如果龙哉不来还乐谱，再或者交还乐谱后两人各自走开，也许就不会有后面的故事了。可以说这是一个转折。
·第7集后半段：龙哉急匆匆穿过马路时，用余光看到了不远处走过的英子，立刻折回拦下了她。试想，如果当时他没看到英子，英子就这样回家了，或许后面的故事也会不一样。这又可以说是一个转折。
·第11集中段：英子在路口遭遇车祸。这是最后的转折，也是全剧最大、最重要的转折（高潮）。
（5） 太阳的季节——炙热的时间
·太阳的季节——整个故事发生在7月~9月间，正是太阳最炙热的时期，算是表象上的“太阳的季节”；
·故事发生在人生中最有活力、最躁动的20岁，可以说是人生中的最为炙热的“太阳的季节”吧。
2. 前后呼应、回环往复
即“一梗多用”。同一人物在同一场景或同一种情境下不同阶段的行为举动，通过行为举动的变化来表现人物的变化，从而描绘出人物弧光，该剧中也用得也比较多。
与写作中的“前后呼应”一样，这种情节安排不仅能表现直观地展现人物变化，深化情感，还能创造出一种“回环往复、耐人寻味”的“余韵”来。
（1） 仰望太阳
故事开篇，龙哉站在大海边仰望太阳，满心都是嫉妒、苦闷和愤怒；结局处，龙哉也是站在大海边仰望太阳，但此时他已获得了内心的安宁，并鼓起勇气开始新的人生之路。
（2） 飞散的乐谱
第1集中，英子过马路时不小心被撞倒，手中的乐谱飞散满天。与她擦肩而过的龙哉看到飘落的乐谱，折回去帮她捡拾。最后一集中，英子在马路对面看到由纪拿着刀刺向龙哉，焦急地要冲过去，却被迎面驶来的汽车撞倒，手中的乐谱飞散满天。看着飘落的乐谱，龙哉难以置信地走了几步，终于飞奔向倒地的英子……龙哉与英子的相遇和永别，都是在同一个十字路口、在飞散的乐谱中发生的，伤感中又有些讽刺，大概这就是两人无法逃避的命运吧。这种“似曾相识，但却天翻地覆”的情节安排能给人以强烈的心灵冲击，令人不由感叹：命运真是造化弄人（龙哉其实是自食其果，只是可惜了英子……或许这就是英子的命吧）！
（3） 天桥上的沉思
第4集中，响子看出龙哉并不明确自己对英子的感觉。怕女儿像自己一样为感情所伤，她禁止龙哉再见英子。深受打击的龙哉站在“港区芝公园三丁目”的天桥上陷入了沉思。
第6集中，英子离家出走，暂住在龙哉家里。慎二劝英子立刻回家，不要给龙哉添麻烦。心情矛盾的英子也是站在天桥上陷入了沉思，而她恰好就是站在之前龙哉站过的位置上，连拍摄的角度、镜头的转换都分毫不差。
很明显这是有意为之的，两人都曾站在同一个地方、思考着“要不要离开她/他”这件事，而思考的结果都是“离开她/他”，这种呼应营造出了一种转折点般的紧张感——决心已下，这下两人的感情该怎么走呢？而两人这种不约而同的行为又产生了一种“命运”的巧合感和“情感默契感”，让人觉得这两个人果真是“命运相连”，肯定不会就这样结束的。
（4） “走向”
第1集末，龙哉看着马路对面的英子向他微笑、抬起脚慢慢向他走来；最后一集末，龙哉回想起了这一场景，路口还是那个路口，他也还站在同样的位置上，然而对面已经没有了英子，他也不再是原来的他了。这次，他抬脚走向记忆中的英子，然后走向新的人生。这里，现在与过去重叠了起来，深深的怀念与悔恨也从龙哉心里蔓延到了观剧人心里。值得一提的是，在这一特写镜头中，人物周围渡上了一圈蓝紫色的晕影，给人一种怀旧、回忆的感觉，大概龙哉对英子最深刻的记忆，就是这一幕了吧。
（5） “对视”
第2集后段，龙哉与大雨中愤恨的童年的自己对视，心中是仇恨、愤怒与痛苦；最后一集前段，他与在沙滩上奔跑的童年的自己相视而笑，终于卸下了沉重的心理包袱。
3. 叙述方式——第一人称的自白式回忆
整部剧应该是故事结束后的某个时间里津川龙哉对于自己20岁夏天的回忆。每一集都是以自白开始，以自白结束，中间也插入了不少心理独白，且多数自白充满了悔恨、遗憾、怀念的感情（多用「だったのに」这种后悔的语气）。将事后回想时的自白与感慨，编织进正在讲述的已发生的事件中，就会使情感更强烈，感悟也更深刻。若要讲述一个人某段刻骨铭心的经历，私以为用这种叙述方式真是再合适不过了。
4. 对照
（1） 对照式的人物设定
·龙哉焦躁不安，总是在发泄地奔跑，从来都注意不到周围的景色。然而在躁动的狂奔中，他真实的渴望却是内心的安宁。英子安静柔和，因轻微残疾而行动不便，总是注意着周围细微的变化。在简单的生活中，她也暗暗憧憬着某种能带她冲破平静的力量。可以说正是两人互补的性格和愿望，才引出了之后所有的故事吧。
·英子的钢琴如月光般简单柔和，响子的钢琴如暴风雨般华丽激烈，截然相反的两种音乐风格正是这母女两人的性格外化，也暗示了两人存在着矛盾，并终将激化。
·英子出身普通，外表清纯，性格温和恬静，对于感情从不强求；由纪是房地产巨头的大小姐，衣着时尚，傲娇而强势，想要的东西就会尽力去争取。这两个完全相反的女孩构成了龙哉欲望天平的两端，也成为了引发剧情张力的两个点。
（2） 对照式的场景设置
·剧中龙哉&英子、龙哉&由纪、英子&由纪的场景总是相继出现，很明显是意在说明龙哉当时的心态与选择——由纪or英子，内心的安宁or虚伪的欲望？
·第5集中，龙哉去车站送母亲回家，母亲告诉他：“接下来的路你要怎么走，就看你自己了，妈妈不会说什么的。虽然你在妈妈心里一直都是个孩子，但是，你已经是个大人了。”接着场景就转到英子家，无论英子怎样强调“我已经长大了，已经能一个人走了，我想一个人走走看”，母亲依然紧紧抱住她不放，说：“你只要听我的话就好，只相信我一个人就好。”这一前一后两位母亲的行为，表现出了两种截然不同的母爱——让孩子自己去选择的信任和不放手的过度保护。既道出了龙哉和英子的某些性格成因，也使看剧人思考：父母之爱究竟是什么？父母应该怎样去爱孩子呢？
启发：《太阳》启示录——怎样拍出一部好剧
虽说20世纪90年代的“日剧黄金十年”过后，这十几年的日剧（动漫亦然）质量、势头都大不如从今，但不管从哪方面来说，日剧的水准还是要高出国产剧一大截，有很多地方值得我们学习。
《太阳的季节》的收视率不算理想，但泷泽秀明和池胁千鹤凭此剧拿到了当年日剧学院赏的“最佳男主角”和“最佳女配角”，另外该剧还拿到了“最佳片头”，观众对该剧的评价也不错。因而总体说来，它还是一部很优秀的日剧（要是跟现在的日剧比，那真是要甩出好几条街了）。
怎样拍出一部好剧？或许从《太阳的季节》，或者说从日剧中就能得到一些启发。
一. “造剧”启发
1. 切合时代、正中人心的主题
日剧很擅长表现现实主义话题和社会问题。该剧的主题是探讨“何为内心的真实渴望？怎样在金钱、地位、功名等外界诱惑下倾听内心的声音，活出真正的自己？”从古至今，这都是人们一直在思考的问题，尤其是诱惑空前增多的现代物质社会。该剧通过一位20岁的青年“在错误的道路上不断追逐，失去宝贵的东西后才发现内心渴望”的故事，真真切切地给人们敲响了一记警钟。
2. 短篇幅逼出的紧凑节奏
在按季度、按周播放的放映惯例下，大部分日剧只有10集左右。短篇幅使得很多剧无法伸开手脚去讲故事，也导致了大量“烂尾剧”的诞生，不过它也有好处——篇幅一短，就不能有那些个可有可无的冗赘情节；而周播放制度又逼得编剧为了使观众在隔了一周之久后还能继续看剧，不得不在剧中时不时地甩出一堆“包袱”、在每集末尾设置足够吊人胃口的“钩子”。私以为，以上这些正是日剧好看的重要原因，其欠缺也是国产剧不好看的重要原因。
3. 考究的细节
日本人是出了名的“细节控”，日剧自然也不例外。对于该剧来说，个人特别注意到了一点：和泉响子的服装。仔细看就会发现，她的衣服很独特——多是收腰的长款连衣裙，款式经典，做工考究，质地很好，很像上世纪前半叶的贵族妇女穿的高级洋装，穿在她身上，尽显这位世界著名钢琴家的高贵气质。再一看CAST，发现她的服装是一位叫“渡边雪三郎”的设计师单独设计的。这点细节都做到位了，真不能不让人佩服！
4. 辅助部分也精彩
或许这也能算是“细节控”的表现之一——对于OP、ED、主题曲等辅助部分，日本人也从不怠慢。大部分日剧、日本动画都会单独制作一个OP、ED短片，导演们会在这里大玩创意、大胆运用多种艺术表现形式，因而多数短片都相当精彩，有的甚至还会抢正片的风头。
这部剧能拿当年的“最佳片头”，制作自然不俗。量身定做的主题曲「キ·セ·キ」（既能写成「奇跡」，也能写成「軌跡」）就是主角龙哉的心声流露；短片中奋力奔跑的龙哉、表情悲伤的英子，都与剧情相匹配，经过模糊处理的太阳、蓝天、树林，颜色昏暗的海浪、红花、草叶，似乎暗示了剧中人迷茫、昏暗的心境；画面的艺术效果也很强，随便截张图都能拿来做桌面。总之，这确实是个不错的片头。
5. 与时俱进的名作改编
《精进》一书中说：“一部经典作品必然包含了某种接近‘事物本质’的东西，也就是某种根源性的东西，所以世间千殊百异的人、事、物，最后都有可能和这个根源性的东西发生共振。”石原慎太郎的《太阳的季节》虽然颇受争议，但依然算是文学名作。其“根源性”在于，它体现了在社会与自我认知的矛盾中迷失，找不到正确人生道路的青年苦闷与彷徨的心情。而不论在哪个国家哪个时代，青年们总会有这样一段时期，这种“不受时代限制的共通性”，使得它本身就能从人的心底引发共鸣。
在保持这一核心主题的前提下，剧本将背景搬到21世纪，结合社会现实，展现了21世纪青年的矛盾与苦恼，对人物设定也做了颠覆性改编（主角龙哉直接由资产阶级富家子弟改成了无产阶级穷困青年，有人笑称是《太阳的季节》改成了《蟹工船》）。因此除了沿用了原作品名和人名，该剧基本上可以说是全新的原创作品，但我们依然能从中抽取出原作的“根源性”主题。
以名作的“根源性”主题为源头，与时俱进，从当下现实出发做改编。最好的改编，大概就是这样吧。
二. 瑕疵和反思
该剧凭借深刻的故事、精湛的演员表演获得了不错的口碑，也拿到了三项学院赏，但收视率并不理想。当然收视率并非评判影视作品的硬性标准，但它毕竟展现了观众的反映。尤其是商业作品，就更需要去重视收视率了。
分析其收视不佳的原因，主要可能是以下三个：
1. 灰色人物主角
矛盾的灰色人物主角可能是最大的原因。剧的第一集就直接展现了出了龙哉的阴暗面，后半部分更是直接黑化。整体来看，这个人物确实不那么讨喜（倘若不是泷泽出演，而且还演得非常好，估计就更不讨喜了）。
当然不是说以灰色人物或反面人物为主角不好，反面主角的伟大作品也非常多，而且，讲述“一个坏人是如何变好的”的故事往往更深刻、更有内涵、更令人难忘。例如，10年后播出《高达Seed》和《高达Seed Destiny》的HD版时，当初十四五岁的观众们已然在社会这个大熔炉中煅烧了好几年，此时回头再看，不少人发现自己喜欢上了飞鸟，原因很简单——正如他的名字“真”，他才是最接近现实、最“像个人”的人。
但难以直视人性的弱点和黑暗面就是人类的习性，因此在以反面人物为主角时，应该运用多种方法进行调和，譬如创造背景故事，使观众对他产生同情；强化他的核心正面品质，使人不对他过于反感和抵触（我以为飞鸟败就败在一出场其负面性格超出正面性格太多，让人不好接受，更何况核心观众还是“黑白分明”的低年龄层人），等等。
2. 阴暗的色调
该剧的剧情本来就偏阴暗，部分情节使人感到压抑，而画面的整体色调又是偏冷感的灰色和蓝色（连剧中唯一的“暖色调”英子的服装都多是蓝色系，难道是池胁千鹤更适合蓝色系的服装，或是为了表现英子的“清纯、干净”，亦或是为了色调统一故意为之的？），并采用了大量近镜头，这就更加重了“阴暗感”和“压迫感”。
私以为，在主基调中加入少量与之相对的“暖色调”进行调和，如暖色调的背景、少量轻快的情节，或许它看起来会更舒服一些吧。
3. 后段崩塌的节奏
前9集的节奏还是比较合适的，但最后2集的进展变化过于迅猛，大落大起，剧情有些崩塌；后半部分勾心斗角的商战既不真实也不惊险。其原因可能是：一、受集数限制，为赶进度后面难以发挥；二、编剧不擅长写职场。
不过，把控节奏本就是难事，大量“烂尾剧”的产生也主要是因为没能掌握好节奏。或许这也只能靠学习研究和经验积累了吧。
最后，大家可以在评论区里聊聊自己最喜欢的日剧，来说说问什么喜欢，说不定你提到的故事就对大家有所启发呢~
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